Το Φεστιβάλ «Μουσική Άνοιξη» ρίχνει αυλαία με τραγούδια της Ελληνικής Ανατολής

Το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων παρουσιάζει την τέταρτη και καταληκτική συναυλία του Φεστιβάλ “Μουσική Άνοιξη”, με τίτλο «Λόγια Μουσική της Πόλης – Τραγούδια και σκοποί της Ελληνικής Ανατολής», την Τρίτη 27 Μαΐου και ώρα 20:00, στην Αίθουσα Λόγου και Τέχνης «Δημήτρης Χατζής».

Η συναυλία αποτελεί μια σπάνια μουσική εμπειρία που αναδεικνύει τον πλούτο της λόγιας και παραδοσιακής μουσικής της Ελληνικής Ανατολής, με αναφορές στους Ρωμιούς συνθέτες της Κωνσταντινούπολης, τα μουσικά ιδιώματα της Οθωμανικής περιόδου, αλλά και σε λαϊκούς σκοπούς από τη Θράκη, τη Μικρά Ασία και τον Πόντο.

Το μουσικό πρόγραμμα παρουσιάζουν φοιτητές και φοιτήτριες του Τμήματος που συμμετέχουν στα μουσικά σύνολα Arta Saz και Narda, υπό την καθοδήγηση των διακεκριμένων μουσικών και καθηγητών Νίκου Ανδρίκου και Μάρκου Σκούλιου.

Το Πρόγραμμα της συναυλίας

1. Naz Bari: Οργανική σύνθεση αζέρικης προέλευσης, ενταγμένη ωστόσο στο ρεπερτόριο της τουρκικής δημοτικής μουσικής.

   

   ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ

   Τα ΓΑΚ Ηπείρου φιλοξενούν την έκθεση «ANTICODES» του Βάτσλαβ Χάβελ

2. Hicaz Hümayun Beste: Φωνητική σύνθεση του 18ου αιώνα του κορυφαίου ρωμιού συνθέτη Ζαχαρία Χανεντέ.

3. Şedaraban Saz Semai: Περίφημη οργανική σύνθεση του κορυφαίου πολυοργανίστα και συνθέτη Tanburi Cemil Bey.

4. Sarı Zeybek: Εκτεταμένο οργανικό μέρος του ομώνυμου δημώδους προέλευσης τραγουδιού, ο τίτλος του οποίου σημαίνει “Ο Ξανθός Ζεϊμπέκης”. Zεϊμπέκικο, το οποίο αποτελεί οργανικό μέρος από ένα türkü, το οποίο αποδίδεται στον tanburacı Osman Pehlivan (τέλη 19^ου με αρχές 20^ού αιώνα).

5. Kerimoğlu Zeybeği: Ζεϊμπέκικο από την ευρύτερη περιοχή της Muğla. Ένα ζεϊμπέκικο το οποίο έχει στίχο, ωστόσο αρκετές φορές παίζεται οργανικά. Από το μουσικό σύνολο θα αποδοθεί οργανικά.

6. Harmandalı: Δημοφιλές ζεϊμπέκικο από τη Σμύρνη, θεωρείται ως ένας από τους πιο δημοφιλείς σκοπούς για χορευτική επιτέλεση. Συναντάται σπανιότερα με στίχο. Είναι αρκετά ενδιαφέρον το γεγονός πως είναι αρκετά διαδεδομένο στην περιοχή της Λέσβου και μάλιστα με δύο διαφορετικές τροπικές εκδοχές.

7. Çiçek Dağı: Οργανικό κομμάτι με μεγάλη δημοφιλία στην Κεντρική Ανατολία, χορεύεται αντικριστά ως χορός κουταλιών (kaşık havası). Είναι ένα κομμάτι από την περιοχή της Άγκυρας και αποτυπώνει το βασικό κυρίαρχο ιδίωμα της Κεντρικής Ανατολίας. Το κομμάτι παίζεται κυρίως οργανικά, όπως άλλωστε θα αποδοθεί και από το μουσικό σύνολο, ωστόσο αρκετές φορές αποδίδεται και με μερικούς ενδιάμεσους δομημένους φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς.

8. Επτάσημοι χορευτικοί σκοποί Θράκης και Μαύρης Θάλασσας: Οργανικοί σκοποί από τη Θράκη κατά το ρυθμικό πρότυπο του Μαντηλάτου-mandıra, καθώς και οργανική απόδοση του τουρκόφωνου ποντιακού τραγουδιού “Ben giderim Batum΄a”.

9. Ταμζαρά: Εννεάσημο ρυθμομελωδικό πρότυπο από την περιοχή του Καυκάσου, με διάδοση σε αρμένικους και ποντιακούς πληθυσμούς. Κατατάσσεται στην κατηγορία του Διπάτ.

10. Τικ Τρομαχτόν: Επτάσημος χορός από τον Πόντο, χορεύεται με ένα έντονο τρέμουλο στο σώμα. Δεν συνοδεύεται από στίχο / τραγούδι.

Μην χάσετε αυτή τη μοναδική ευκαιρία να ζήσετε τη μαγεία της Ελληνικής Ανατολής μέσα από τις συναρπαστικές μουσικές εκτελέσεις των φοιτητών και των φοιτητριών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Ελάτε να ταξιδέψετε με τη μουσική και να γιορτάσουμε μαζί την πλούσια παράδοση που μας ενώνει!

Συντελεστές

• Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Νίκος Ανδρίκος & Μάρκος Σκούλιος

• Συντονισμός και Οργάνωση: Κυριάκος Καλαϊτζίδης & Λορέντα Ράμου

• Συμμετέχουν οι φοιτητές και οι φοιτήτριες του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων:

Παρασκευή Αμανατίδου, πολίτικο λαούτο

Γιώργος Ασβεστάς, σάζι, σαχρούντ

Γιώργος Βαλλιανάτος, ταμπούρ, πολίτικο λαούτο

Κωστής Βασιλειάδης, λύρα πόντου

Λευκοθέα Βεμβέτσου, ούτι, τραγούδι

Ελένη Βράττη, τραγούδι, ούτι, σάζι

Παύλος Γεωργιάδης, σάζι

Κωστής Δεμιρτζόγλου, νέι

Νίκος Ζαδαμάνης, σάζι

Σοφία Κάκκου, κρουστά

Μιχάλης Καραγιάννης, σάζι

Ευαγγελία Κατσιάνη, βιολί

Γιώργος Κατσιάνης, λύρα πολίτικη

Ειρήνη Κολιού, νέι

Λουίζα Κοσκερίδου, κανονάκι

Ηλίας Κυρατσούς, πολίτικο λαούτο, τραγούδι

Ιωάννης Λιόγκας, ούτι

Ραφαήλ Λυδάκης, σάζι

Παναγιώτης Μπαλατσός, νέι

Δήμητρα Μπίντα, κανονάκι

Στέργιος Νούσκας, σάζι

Γιώργος Πράπας, κρουστά

Νικόλαος Σαγώνας, τραγούδι, κανονάκι

Έλλη Σιρουχίδου, κρουστά

Πολύδωρος Στακιάς, ούτι

Σταύρος Τσακιρίδης, σάζι

Δέσποινα Φανουράκη, βιολοντσέλο, τραγούδι

Βασίλειος Φιλιανός, σάζι

Αλέξανδρος Χαϊδάς, σάζι

Ευάγγελος Χήτος, πολίτικο λαούτο

• Επιμέλεια παραγωγής και επικοινωνίας: φοιτητές και φοιτήτριες του μαθήματος «Πολιτιστική Διαχείριση και Επικοινωνία» του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Καθηγήτρια: Λορέντα Ράμου

Η είσοδος είναι ελεύθερη, αλλά λόγω περιορισμένων θέσεων προτείνεται η έγκαιρη προσέλευση .

Επικοινωνία

Τηλέφωνο: 26810 50300

Email: musicgram@uoi.gr

Facebook: https://www.facebook.com/music.uoi.gr?mibextid=wwXIfr

Instagram: https://www.instagram.com/tms_uoi/

Σύντομα Βιογραφικά Μουσικών Συνόλων και Μουσικών

ARTA SAZ

Το ARTA SAZ αποτελεί ένα πρότζεκτ το οποίο εντάσσεται στο Εργαστήριο Βαλκανικών και Ανατολικών Μουσικών, Ιστορίας και Πολιτισμών (ΕΒΑΜΙΠ) του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Το εγχείρημα υλοποιείται από φοιτητές της Μουσικής Δεξιότητας ταμπουράς – σαζ ενώ σε ορισμένες περιπτώσεις συμμετέχουν και καλεσμένοι μουσικοί. Σκοπός της όλης προσπάθειας αποτελεί η εκτελεστική αποτύπωση (ζωντανές ηχογραφήσεις-βιντεοσκοπήσεις) ρεπερτοριακών εκδοχών προερχόμενων από διάφορες περιοχές της Ελληνικής επικράτειας και της Μικράς Ασίας, προσαρμοσμένες στο σάζι. Διαφορετικοί τύποι ορχήστρας, αποτελούμενοι από μια σειρά οργανολογικών εκδοχών της οικογένειας του Saz, αποδίδουν οργανικούς σκοπούς και τραγούδια με προέλευση την ύπαιθρο, επιχειρώντας να αποτυπώσουν τα ιδιαίτερα υφολογικά χαρακτηριστικά του τοπικού-ιδιωματικού ρεπερτορίου μέσω των ιδιότυπων τεχνικών χειρισμού του σαζιού.

Επιστημονικά/Καλλιτεχνικά υπεύθυνος: Δρ. Νίκος Ανδρίκος, Επίκουρος Καθηγητής .

Νίκος Ανδρίκος

Ο Νίκος Ανδρίκος είναι Επίκουρος Καθηγητής του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Γεννήθηκε στη Μυτιλήνη και μαθήτευσε επί σειρά ετών στον μακαριστό Πρωτοψάλτη Μυτιλήνης Θεόδωρο Μανιάτη, ενώ δάσκαλός του στο σάζι ήταν ο Περικλής Παπαπετρόπουλος. Έχει εκπονήσει στο Τ.Μ.Σ. του Ιονίου Πανεπιστημίου τη διδακτορική του διατριβή, εξετάζοντας την Εκκλησιαστική μουσική της Σμύρνης στον «ευρύτερο» 19ο αιώνα. Κατά την περίοδο 2004-2007 βρέθηκε στην Κωνσταντινούπολη, σπουδάζοντας δίπλα στους εκπροσώπους της παλιάς γενιάς της Τουρκικής Ραδιοφωνίας (Mehmet Erenler: Σάζι, Yücel Paşmakçı: Μουσικά Ιδιώματα Τουρκικής Επικράτειας, Μέθοδοι καταγραφής ρεπερτορίου, Şahin Gültekin: Τουρκικό δημοτικό τραγούδι) και ψάλλοντας επίσημα στο δεξιό αναλόγιο του Πατριαρχικού Ναού δίπλα στον Α.Π.Μ.Χ.Ε. Λεωνίδα Αστέρη. Έχει εκδώσει δύο μονογραφίες, ενώ άρθρα του φιλοξενούνται σε πρακτικά διεθνών συνεδρίων, επιστημονικά περιοδικά και συλλογικούς τόμους. Έχει εκδώσει τρεις δίσκους Motivasyon (2014), SEDEF (KALAN MÜZİK 2017), Αμυγδαλιά (KALAN MÜZİK 2023), οι οποίοι περιέχουν αποκλειστικά προσωπικές του συνθέσεις, ενώ το 2022, ως προϊόν συνεργασίας των Εργαστηρίων ΕΒΑΜΙΠ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών (Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων) και του αντίστοιχου Ήχου, Εικόνας και Πολιτιστικής Αναπαράστασης του Τμήματος Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας (Πανεπιστήμιο  Αιγαίου), εξέδωσε το δίσκο Καλοφωνικοί Ειρμοί 19ος αιώνας, με εξωλατρευτικά έργα Εκκλησιαστικής μουσικής, σε πρώτη μάλιστα εκτέλεση. Έχει συνεργαστεί με διεθνούς φήμης καταξιωμένους καλλιτέχνες σε Ελλάδα και Εξωτερικό. Παράλληλα με τη διδασκαλία του στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, εκπονεί ως επιστημονικός-καλλιτεχνικός υπεύθυνος- σε συνεργασία με τους φοιτητές/τριες της Μουσικής Δεξιότητας Ταμπουράς-Σαζ το project ARTASAZ, στο πλαίσιο του οποίου μελετώνται, ηχογραφούνται και βιντεοσκοπούνται με σάζια περιπτώσεις από την ελληνική ύπαιθρο και τη Μικρά Ασία. Τα επιστημονικά του ενδιαφέροντα σχετίζονται με την μουσική δραστηριότητα στον αστικό χώρο κατά την υστεροθωμανική περίοδο, με τον προφορικό-ιδιωματικό χαρακτήρα της Εκκλησιαστικής μουσικής, καθώς και με την μουσική θεωρία των τροπικών συστημάτων της Ανατολής.

NARDA

Το Εργαστήριο Ανατολικής Μουσικής Narda ανήκει στο θεσμοθετημένο Εργαστήριο Βαλκανικών και Ανατολικών Μουσικών, Ιστορίας και Πολιτισμών (Εργαστήριο ΕΒΑΜΙΠ), λειτουργώντας ταυτόχρονα ως ένα από τα επιλεγόμενα μουσικά σύνολα του προγράμματος σπουδών του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Ως «Narda1» υφίσταται από το 2015, αποτελεί ωστόσο συνέχεια μιας σειράς μουσικών συνόλων ανατολικής μουσικής που λειτούργησαν στο τμήμα από το 2004 υπό τη διεύθυνση του εθνομουσικολόγου Δρ. Μάρκου Σκούλιου. Κεντρικός άξονας στο ρεπερτόριο, το οργανολόγιο και τις θεματικές των εν λόγω συνόλων υπήρξε πάντα η σχέση ασυγκέραστων πολυτροπικών ιδιωμάτων του ελλαδικού χώρου με αντίστοιχες παραδόσεις της Ανατολής. Πολυάριθμες ζωντανές εμφανίσεις και ηχογραφήσεις των συνόλων αυτών έχουν καλύψει ρεπερτόριο ρωμιών και αλλοεθνών συνθετών λόγιας ανατολικής μουσικής, μουσικές των ταγμάτων σουφισμού καθώς και λαϊκά ιδιώματα της ευρύτατης περιοχής που εκτείνεται από την βορειοανατολική Μεσόγειο έως την βόρειο Αφρική και την Ινδία. Το οργανολόγιο που χρησιμοποιείται περιλαμβάνει μερικά από τα αντιπροσωπευτικότερα και πιο εμβληματικά ανατολικά όργανα όπως το νέι, το ούτι, το κανονάκι, η πολίτικη λύρα, το πολίτικο λαούτο, το ταμπούρ, το σάζι, το γιαϊλί ταμπούρ, το μπεντίρ, τα κουντούμ και η νταρμπούκα .

Μάρκος Σκούλιος

Εργάζεται στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, όπου έχει διδάξει μαθήματα Τροπικής Ανάλυσης, Θεωρίας των Μακάμ, Θεωρίας της Βυζαντινής Ψαλτικής, Λόγιας Μουσικής της Ανατολής, Μουσικών του Κόσμου, Ακουστικής, Μουσικής πληροφορικής και Δεξιότητας στο νέι και το ούτι, είναι δε υπεύθυνος του Εργαστηρίου Ανατολικής Μουσικής και του μουσικού συνόλου “Narda”. Τόσο σαν εθνομουσικολόγος όσο και σαν μουσικός, μελετά το φαινόμενο της μελωδικής τροπικότητας όπως εμφανίζεται σε πολυδιαστηματικά και πολυτροπικά συστήματα που απαντώνται στην περιοχή μεταξύ της Ανατολικής Μεσογείου και της Ινδίας (Μακάμ, Ράγκα, Νταστγκιά και Οκταηχία). Από το 1994 συνεργάστηκε ως μουσικός με σχήματα όπως τα “Εργαστήρι Ανατολικής Μουσικής”, “Άτταρης”, “Εν Χορδαίς”, “En la mar ay una torre”, “Ρωμανός ο Μελωδός”, “Καφέ Αμάν”, “Maye” και συμμετείχε σε πολλές συναυλίες και δισκογραφικές παραγωγές, ενώ το 2006 προσκλήθηκε στην διεθνή συνάντηση παικτών του νέι στα πλαίσια του Jerash Festival της Ιορδανίας. Είναι μέλος του Maqam Study Group (ICTM), υπήρξε δε συντονιστής της διεθνούς ομάδας εργασίας για την θεωρία της μουσικής της Μεσογείου, στα πλαίσια του έργου “MediMuses” (2002-2005).