«Μουσική Άνοιξη 2026» στην Άρτα – Δημήτρης Μυστακίδης: Η μουσική χωρίς εμπορική έγνοια έχει ουσία

Με αφορμή την πρώτη συναυλία του Φεστιβάλ «Μουσική Άνοιξη 2026», με τίτλο «Σύγχρονες τροπικές συνθέσεις & πολυφωνία στο αστικό λαϊκό τραγούδι» που διοργανώνει το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και θα πραγματοποιηθεί στις 20 Μαΐου στις 18:30 στο κτήριο της Βιβλιοθήκης της Πανεπιστημιόπολης Άρτας, ο υπεύθυνος καθηγητής του συνόλου Δημήτρης Μυστακίδης μιλά για την συμμετοχή του Μουσικού συνόλου της αστικής λαϊκής μουσικής στη συναυλία.

«Ένα ζωντανό παίξιμο, που στέκεσαι απέναντι στο κοινό, για μένα έχει μεγαλύτερη αξία και από δέκα μαθήματα μέσα στην αίθουσα», σημειώνει χαρακτηριστικά, υπογραμμίζοντας πως ο μουσικός μαθαίνει ουσιαστικά μέσα από την έκθεση και τη ζωντανή επαφή με τον κόσμο.

Ο ίδιος τονίζει ακόμη ότι η συναυλία αποτελεί ευκαιρία για το κοινό να γνωρίσει το έργο που παράγεται μέσα στο πανεπιστήμιο και να ακούσει μουσική «απαλλαγμένη από την έγνοια της εμπορικής επιτυχίας».

Αναφερόμενος στο μεγάλο λαϊκό μουσικό σύνολο που θα παρουσιάσει, εξηγεί ότι η βασική στόχευση είναι εκπαιδευτική, δίνοντας ενεργό ρόλο σε όλους τους φοιτητές μέσω πολυφωνικών και συλλογικών ενορχηστρώσεων.

Συνέντευξη: Χρυσόστομος Γρηγοράσκος, Κωνσταντίνος Σαρρής, Ευμορφία Κεσαπίδου

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ

Έκθεση για τη γιαννιώτικη αργυροτεχνία στον Πολυχώρο «Δημήτρης Χατζής»

Φωτογραφίες: Ευμορφία Κεσαπίδου

Χρυσόστομος Γρηγοράσκος: Καλησπέρα κύριε Μυστακίδη!

Δημήτρης Μυστακίδης: Καλησπέρα!

ΧΓ:  Θα θέλαμε να σας κάνουμε κάποιες ερωτήσεις που αφορούν τη συναυλία «Μουσική Άνοιξη 2026». Αρχικά, γιατί κάποιος να έρθει σε αυτή τη συναυλία;

ΔΜ: Ένας σπουδαίος λόγος για μένα για να έρθει κάποιος στην συναυλία είναι για να δει τι γίνεται μέσα στην πόλη του. Να ξέρει τι δουλειά γίνεται σε αυτό εδώ το campus που απέχει δύο χιλιόμετρα από την πόλη της Άρτας, που σας βλέπουν να γυρνάτε με τα όργανα μέσα στην πόλη ενώ δεν παίζετε πουθενά σε αυτήν, τουλάχιστον είναι ευκαιρία να σας δουν εδώ μέσα στον χώρο που γίνονται τα μαθήματα και να καταλάβουν τι δουλειά γίνεται. Σε όλα τα κομμάτια της μουσικής και στην κλασική και στην λαϊκή και στην δημοτική. Αυτός είναι ο πιο σπουδαίος λόγος για μένα. Επιπλέον ο λόγος που μπορώ να σκεφτώ είναι γιατί μπορεί να ακούσει μουσική που είναι απαλλαγμένη από την έγνοια της εμπορικής επιτυχίας, οπότε μπορούν να παρουσιαστούν πράγματα που έχουν μοναχά ουσία. Όταν δεν σε ενδιαφέρει η εμπορική επιτυχία, οποιοσδήποτε καλλιτέχνης είναι πιο ελεύθερος στο να παρουσιάσει τη μουσική που έχει μάθει και παίζει ενδεχομένως, αλλά και που διδάσκεται.

ΧΓ: Το σύνολο που θα παρουσιάσετε εσείς είναι ένα λαϊκό σύνολο με λαϊκό ρεπερτόριο το οποίο συνήθως παίζεται από μικρά σύνολα. Τι χαρακτήρα έχει η μουσική όταν εκτελείται από μεγαλύτερα σύνολα;

ΔΜ: Η κύρια έγνοια μας είναι εκπαιδευτική και όχι τόσο το να αποδοθούν «political correct» τα κομμάτια, δεν γίνεται επιλογή των φοιτητών που θα συμμετάσχουν. Όσοι είναι στο σύνολο παίζουν όλοι. Εκεί λοιπόν πρέπει σαν διευθυντής αυτής της ορχήστρας να μοιράσεις κάπως τους ρόλους και να βρεις θεματικές που μπορούν να εξυπηρετήσουν ένα τόσο πολυπληθές σύνολο. Οπότε η επιλογή που έκανα αυτή τη φορά ήταν να βρούμε ρεπερτόριο που μπορεί να ερμηνευτεί με τρίφωνες ενορχηστρώσεις και αντίστοιχα να μοιράσουμε τα θέματα στις ομάδες των οργάνων για να μπορούν όλοι να έχουν έναν ουσιαστικό ρόλο σε αυτό που θα ακουστεί.

ΧΓ: Αν δίνατε ένα τίτλο για να χαρακτηρίσετε τη συναυλία ποιος θα ήταν;

ΔΜ: Πλουραλισμός!

ΧΓ: (Γέλιο) Ωραία! Ποια είναι τα εφόδια που λαμβάνουν οι φοιτητές και οι φοιτήτριες τόσο κατά την διάρκεια των μαθημάτων όσο και κατά την διάρκεια της συμμετοχής τους στην συναυλία;

ΔΜ: Η συναυλία, ένα ζωντανό παίξιμο που στέκεσαι απέναντι στο κοινό, για μένα έχει μεγαλύτερη αξία και από δέκα μαθήματα μέσα στην αίθουσα. Ένας μουσικός μαθαίνει να παίζει για να παίξει απέναντι από τον κόσμο, την έκθεση δηλαδή. Επίσης τηρούνται όλες οι προϋποθέσεις που υπάρχουν και σε ένα επαγγελματικό σχήμα. Τα κομμάτια είναι γραμμένα, οφείλει να διαβάσει ο φοιτητής, οι ενορχηστρώσεις είναι γραμμένες και πρέπει ο καθένας να παίξει αυστηρά το ρόλο του σε σχέση με τις ενορχηστρώσεις. Φυσικά, το τι έχει στο μυαλό του ο μαέστρος όταν οργανώνει το σύνολο και τι εν τέλει γίνεται στην πράξη έχει μεγάλη απόκλιση όπως άλλωστε συμβαίνει και σε επαγγελματικό επίπεδο. Η δουλειά γίνεται στην πρόβα. Στην ουσία, τηρείται αυτό που ήταν και η πρωταρχική ουσία της λαϊκής μουσικής, η συλλογική σύνθεση. Τα κομμάτια έτσι γράφτηκαν. Όταν οι μουσικοί βρισκόντουσαν για να τα γράψουν στο στούντιο, μια ιδέα έριχνε ένας, μια ιδέα έριχνε άλλος και έτσι πήραν τη μορφή που αποτυπώθηκε τελικά στον δίσκο που δεν είναι κάτι άλλο από μια φωτογραφία της στιγμής. Αυτό που μπορεί να έχει ο συνθέτης στο κεφάλι του είναι τελείως διαφορετικό από αυτό που τελικά ηχογραφήθηκε, στο λέω αυτό και από εμπειρία, έχοντας παίξει σε πάνω από 150 δίσκους στη δισκογραφία, ότι συνήθως αυτό συμβαίνει. Αυτό που προκύπτει στο στούντιο και ηχογραφήθηκε και τελικά ακούει ο κόσμος, είναι μια διαδικασία συλλογική και αυτό νομίζω ότι είναι το όφελος των φοιτητών.

ΧΓ: Ευχαριστούμε πολύ για τον χρόνο σας. Να προσθέσουμε για το κοινό που θα θελήσει να παρακολουθήσει τη συναυλία ότι είναι σε δύο μέρη: το πρώτο έχει τίτλο «Σύγχρονες τροπικές συνθέσεις» με τους φοιτητές και τις φοιτήτριες του μουσικού συνόλου του Απόστολου Τσαρδάκα και το δεύτερο έχει τίτλο «Η πολυφωνία στο αστικό λαϊκό τραγούδι» με τους φοιτητές και τις φοιτήτριες του μουσικού συνόλου του Δημήτρη Μυστακίδη.

Τετάρτη 20 Μαΐου | 18:30

Αίθουσα διαλέξεων, Κτήριο Βιβλιοθήκης, Πανεπιστημιόπολη Άρτας

Eίσοδος ελεύθερη

«Η πολυφωνία στο αστικό λαϊκό τραγούδι»

Πρόγραμμα

• Μανώλης Χιώτης (1921-1971): Πηγή [26-8261-Β] (1950), Έχασα τα μάτια τα ωραία
• Μανώλης Χιώτης (1921-1971): Πηγή [CG-2216-1] (1947), Θα σε διώξω
• Μηνάς Πορτοκάλλης (1910-1976): Πηγή [CO-22430] (1950), Πίνω και μεθώ
• Απόστολος Καλδάρας (1922-1990): Πηγή [GO-4010] (1948), Σκλάβες του μαχαραγιά

Οι φοιτητές και φοιτήτριες διδάχτηκαν από τους καθηγητές και τις καθηγήτριες Ευαγγελία Χαλδαιάκη (λαϊκό και παραδοσιακό τραγούδι), Στάθης Σαββίδης (μπουζούκι), Δημήτρης Μυστακίδης (Λαϊκή κιθάρα, ακορντεόν)

Καλλιτεχνική επιμέλεια συναυλίας: Δημήτρης Μυστακίδης

Συντονισμός: Κυριάκος Καλαϊτζίδης

Υλικό επικοινωνίας: φοιτητές και φοιτήτριες του μαθήματος «Πολιτιστική Διαχείριση και Επικοινωνία» με διδάσκουσα τη Λορέντα Ράμου

Δημήτρης Μυστακίδης

Γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη και μετρά σχεδόν τριάντα χρόνια επαγγελματικής ενασχόλησης με τη μουσική. Θεωρείται ένας από τους πιο έμπειρους, πολύ-οργανίστες μουσικούς της ελληνικής σκηνής. Σε αυτή την πορεία έχει συνεργαστεί με την πλειοψηφία των Ελλήνων καλλιτεχνών (συνθέτες, μουσικούς, ερμηνευτές) και έχει συμμετάσχει σε πάνω από 100 ηχογραφήσεις δίσκων. Από το 2001 ήταν καθηγητής στο τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής του ΤΕΙ Ηπείρου και σήμερα στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, όπου διδάσκει λαϊκή κιθάρα και σύνολα ενώ από το 2014 διδάσκει στο μεταπτυχιακό τμήμα της Σχολής Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.